第二屆500Young論壇/盧翊軒╳陳慕天╳李依耘:找到翻轉創新的方法

第二屆500Young論壇/盧翊軒╳陳慕天╳李依耘:找到翻轉創新的方法

第二屆500Young在頒獎典禮圓滿落幕後,隨即於8月5日以「開聊!無可取代的我們」爲2023年度主題,舉行了三場內容精彩的青年論壇。其中第二場「翻轉創新的方法 在習以爲常的經典中」,邀請到見本生物盧翊軒、文化銀行、美感細胞共同創辦人陳慕天,與鳳嬌催化室總監李依耘,與永豐銀行數位金融處資深副總經理黃品睿、以「翻轉創新的方法 在習以爲常的經典中」爲主題進行分享。

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500Young邀請到(左起)文化銀行、美感細胞共同創辦人陳慕天、永豐銀行數位金融處資深副總經理黃品睿、見本生物盧翊軒與鳳嬌催化室總監李依耘,以「翻轉創新的方法」爲主題多方對談。 圖/500輯攝影團隊提供

設計實驗家獎得主|見本生物盧翊軒

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身兼「見本生物」工作室負責人與新銳品牌設計團隊「Local Remote」特約藝術總監的盧翊軒,前者聚焦藝文、出版、文化、音樂領域的設計,亦曾操刀過第31屆金曲獎主視覺,後者則偏重從品牌的角度去做設計。

爲了迴應主題「在習以爲常的經典中,尋找新的突破」,盧翊軒決定以「見本設計」的命名脈絡說明他對設計的觀點與看法。盧翊軒表示,「見本生物想要說的是我對設計的詮釋,『見』是發現、出現的意思,『本』是本質、是根本,是東西的原貌,『生』是產生、誕生一個物件,『物』空即是色、色即是空,物可以代表任何東西,它可能是一種行爲、香味、物件、專輯、椅子….。因此我用這四個字去回扣主題。」

然而,我們究竟該如何「在習以爲常的經典中,尋找新的突破」?盧翊軒提出了兩個面向,其一是「把一件東西做得像另一件東西一樣」,這是在見本生物的作品裡經常具備的特質與手法。原文出自中國藝評家李維伊曾在雜誌上評論到「一旦造物的方法是『把一件東西做得像另一件東西一樣』,那麼所有原有領域中的批判準則就立刻失效了。」

他先是舉例說明,「如果我們今天把一根香蕉黏到牆壁上,丟到博物館裡,它就變成藝術品。其實在設計手法中,很常使用到這樣的手法,但當然這隻僅限於創作領域。」此外,盧翊軒也透過過往創作的數個案例分享,他是如何「把一件東西做得像另一件東西一樣」;其中包括他爲《吳芬詩集》所操刀的裝幀設計,在參照吳芬相對叛逆、充滿政治批叛、同志議題的內容後,他以聖經爲創作概念,透過殿堂式的反差,以及在書口印上阿基里斯和帕克羅佩洛斯的雕像(古希臘神話裡著名的一對男性伴侶),藉此呼應詩集內在的性格。

同時他也舉出,他與新生代設計師黃嘉宏共同爲鍾孟宏電影《瀑布》原聲帶所打造的裝幀設計,因導演在電影中使用了『以藍色帆布蓋住裝修的大樓去象徵疫情,以及口罩」的符號,因此設計上,盧翊軒也將專輯做成有如一棟大樓的藍色帆布,並在上面放入可透光、看得見鷹架排列方式,甚至神似不織布口罩上的壓紋,而文字排列也猶如一棟大樓傾瀉而下的瀑布,徹底呼應電影調性。同時,盧翊軒爲傳統糕餅品牌郭元益所設計,看似糕餅的便條紙,同樣也是使用了這樣的設計手法,並在側邊放上經典產品的原物料文字結構,讓人看到忍不住會心一笑。

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不甘於只看到現有的視覺!

第二個,他要與大家分享的是「平面設計一直都不平面;人不只是視覺動物,還是視覺貪婪的動物。」 人們不甘於只看到現有的視覺,會去探討需要看到更多的東西,希望得到靈感、啓發、故事。

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他分享他在2017年,在紐約中央公園舉辦的音樂節「Taiwanese Waves」便首次嘗試動態海報。因當時他發現到大家都不甘於此,希望在平面的東西里面可以看到動態,可以有更顯而易見eye-catching(醒目)的效果,於是他自此開始在許多平面設計作品中加入動態與3D的效果。

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2017年他以重陽大橋的畫面做爲專輯封面,是因爲這個團體就叫做H H,而這座橋的形狀剛好就是他們的團名,但是當然不能只是這樣,所以他在這個畫面裡面做了些動態效果,並以光柵片的方式去呈現。此外他也分享爲《天黑請閉眼》原聲帶以摺紙所打造的裝幀設計等精彩作品。

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因爲盧翊軒不甘於只是平面。特別是在這個年代,即使是設計一本書都需要製作書封,「畢竟出版需要社羣行銷,需要更多的視覺素材去讓書賣得更好,所以我需要生產出更多的視覺層次,讓不同的載體,可以讓書的銷量最大化。」

最後,盧翊軒認爲,「把一件東西做得像另一件東西一樣」與「平面設計一直都不平面」這兩件事都是設計師的基本功,「對使用者有敏銳的觀察,我們會需要知道使用者想要看到什麼樣的東西,使用者的體驗是什麼,這樣子我們纔可以爲我們的客戶去創造價值,可以把價值最大化。」回到這個主題,我的答案是「發現本質、而後造物,謂之設計,這既是我對設計的回答,也是見本生物的命名由來。」

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見本生物負責人盧翊軒。 圖/500輯攝影團隊提供

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美學再革命獎得主|文化銀行、美感細胞共同創辦人陳慕天

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陳慕天做爲美感細胞教科書再造計劃共同創辦人,最初的起心動念,在於大學時因緣際會到訪歐洲後,萌生了讓臺灣更美的想法,因此三個非設計背景、亦非教育專業的交大畢業生,於2013年起開始推動「美感細胞_教科書再造計劃」。

他說到「最初的想法只是發現國外美學如此好,臺灣的美學標準怎麼差距這麼大?於是團隊便從人手一本的教科書着手,想讓每本課本都能成爲一座美術館。」因此一開始,團隊先透過羣衆募資的方式找到第一筆資金,將設計完成的書藉印出,併發送給學校小朋友。陳慕天表示,當課本更像繪本、插畫,還可以自由創作封面,甚至能夠用貼紙的方式去做出顏文字時,每本課本就像一檔展覽,有着各式各樣的風格,非常精彩。「有老師曾經跟我說,學生畢業後回到學校跟他講,所有的課本幾乎都丟了,只有這本改造後的數學課本還留着,這告訴我一件事,當你很用心做一個作品時,孩子一定感受的到。」

設計不只是提升美感!

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重點是,美感改造不只是把課本變美,陳慕天指出,「當設計師介入之後,你會發現到考題也變得不一樣了,沒有像以前那樣死板,甚至你可以把這一條線連起來後變成一幅畫。」讓解題也能充滿樂趣。

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特別是「設計並不一定要變得更花俏才叫設計,有時候減法設計也很重要。」論壇現場陳慕天也舉出幾個新舊課本內容的比較,有些版面裝飾性大,但對於理解題目幫助並不大,「我們後來發現到小學生的數學不好,很多時候是閱讀能力的關係。其實你只要找到關鍵字,答案就出來了。(新版課本將關鍵字放大,流程簡化)就像在教學理論上,我們先搭個鷹架讓他走上去,再把鷹架拆掉,這對於於程度比較落後的小朋友來說,是一個非常棒的設計。」

後來美感教科書第三季也持續推動下去,由顏伯駿率領的三頁文團隊所設計的小三自然課本,裡面全部都是用科學繪圖去做成自然圖鑑;由日目 247 視覺藝術設計的國七體育,也將不常被使用到的體育課本化身爲不同球類主題的單行本漫畫;此外,國八數學則是由 Pili-Wu 無氏製作所操刀透過「摺紙」導入遊戲化設計,還搭配上app解題,非常有趣,連平常對數學興趣缺缺的學生也躍躍欲試。

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因此2020年新課綱上路後,目前真實課本的樣貌已經開始被改變。像是由Bito設計的南一國中國文,以傳統吉祥神獸爲概念,加入語文常識,把全年級6冊的國文課本設計成系列收藏的形式,讓人畢業後也捨不得丟掉。雖然還有進步的空間,但陳慕天笑說:「反正我覺得社會改革就這樣,前進兩步、退後一步,我們慢慢嚕,總有一天還是會到終點。」

尤其談設計時,除了風格面之外,也談功能面。究竟這些美感設計對教學是否產生幫助?「舉例來說,原本的自然,雖然看起來很豐富,但實驗流程步驟其實沒有辦法清楚理解,而右邊改造後,以視覺動線從左到右一個一個步驟,很清楚的,把雜訊拿掉,讓學習變簡單。因此設計它不只是風格問題,還有功能可以在裡面被展現。好的設計確實可以讓孩子們更容易找到重點去學習。」

此外透過「新北市國中聯絡簿美感再造計劃」,也陳慕天與團隊也將聯絡簿結合插畫與減法設計,建立起學校、家長、學生之間的全新溝通管道。「我們在內部也加了一些內容,比方放入一些哲學思辨,像是『被打的可以打回去嗎?』、『我們到底要不要禁止含糖飲料』,類似像這種,捨去過往教條式的東西,把思辨的生活情境放進去。」

近期團隊也在推動「易讀」設計,這是針對身心障礙者,將複雜的資訊、艱澀難懂的文字,轉換爲容易閱讀、便於理解的內容呈現出來。 「這些東西在設計上都有一定的標準,這些資料過去都只有在歐洲跟日本,所以我們很希望把這東西重新整合起來,讓臺灣的設計師可以有所依據。怎麼做易讀設計?資訊如何分類、文字意圖簡化。包含顏色的色盲色弱,還有包含我們發明一套怎麼樣讓他們可以很清楚看懂地圖的模式。」

革命的路很長,但一如論壇的最後,陳慕天也認爲500Young領路人張基義所說的,「你不要叫火車飛,你要改變社會,要先搞懂社會的規則。」

文化銀行、美感細胞共同創辦人陳慕天。 圖/500輯攝影團隊提供

500 young首屆「翻轉舊媒材」獎得主|鳳嬌催化室總監李依耘

「FENKO鳳嬌催化室」品牌總監李依耘(Lino Lee),亦爲埔里長春棉紙廠創辦人陳樹火的外孫女,最初因母親苦惱接班人而短暫返臺停留的她,最終卻以外婆之名打造出「鳳嬌催化室」讓傳統紙業也能走出一條創新之路。

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做爲首屆500 Young「翻轉舊媒材」獎得主,李依耘先是緩緩道出了個人的背景,故事的開始源自埔里長春棉紙廠(1959年成立)創辦人陳樹火當初有個願景,希望能將手工紙廠的精神,能在城市裡落腳,讓更多人瞭解這個工藝,爲此李依耘的母親樹火紀念紙博物館執行長陳瑞惠(陳姊)便於1995年創立了紙博物館。當初的初心就是希望讓更多的人瞭解這麼傳統的事情。

因此樹火跟鳳嬌創立的初衷都是希望可以把手工紙保留下來,「畢竟手機如此便利,手工紙似乎距離人們越來越遙遠,所以近幾年所做的事情,其實就是希望可以讓手工紙繼續被看見,或者是甚至可以有機會能讓更多人去使用到它。」

目前樹火是一個傳承已知的地方,主要在做教育推廣跟美學推廣,但鳳嬌則是創造未知,「我不僅要去把我知道的事情分享給大家,更希望讓更多的人來參與我們的討論。因爲我的背景是生化,我對催化非常迷戀,所以就以此爲概念,透過我們的反應物,結合催化劑—就是我們自己,以及與我們合作每個在自己領域裡面專業發展、有才華的人,可以共創一個產物。因此用一句話來形容,我們這個地方一間以自然材質爲反應物、創意人爲催化劑,發酵各種想法、物件與空間設計的實驗室。」

紙張還有什麼樣的可能性?

然而紙張從樹皮、蒸煮、纖維變成紙漿,到紙漿抄製成紙的過程。對李依耘而言,它都是紙。而且能運用的模式跟形式其實非常多元。包括像是很多藝術家會拿樹皮纖維製作燈具。此外,因爲紙有不同的纖維,各式各樣的材料都可以造紙,它的應用層面也有所不同,像是塑料纖維抄制的紙張,甚至可以防水,「這也是我們工廠厲害的地方,能開拓出各式各樣應用層面的紙材,讓更多人接觸到意想不到的紙材。」

目前,李依耘在做的事,一部份是跟保存修復比較有關,因爲修復師需要很好的紙材去修復文物,也是因爲我們背後有研發團隊,所以能去客製化文物專屬紙材。像是鳳嬌也曾與藝術家吳季璁合作,打造藝術品證書檔案夾。

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此外,鳳嬌也接觸過許多空間或建築的案例,像是2018年受勤美學邀約,在森林裡設立了15公尺長的紙隧道,因爲用塑料纖維做的紙,所以完全耐水,不受風雨影響。此外鳳嬌也在進行紗線的推廣,把紙抽成紗轉化成衣服,讓紙張除了書寫,也可以穿到身上。

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更重要的是,去年受北美館之邀,由樹火與鳳嬌共同合作推出的展覽《崎》(即日起~2023/11/26),則將北美館三樓3C迴廊空間包覆成,以紙爲材所打造的山中奇巖景色。李依耘說:「我們使用了30到40種紙材去進行包覆,並邀來劇場服裝設計師李育升、書畫修復師林煥盛與燈光設計江佶洋跨界合作共創,讓人可以直接走進這個空間,在裡面徘徊。」

此外,鳳嬌今年也有跟臺北當代藝博會合作大型裝置作品,「當時現地創作的作品《暇》其實對我來講在這個場域裡詮釋是有點挑戰性的,但我們希望可以去打破大家對瑕疵的質疑。因爲當你慢下來,看到紙張擠壓與揉皺的瞬間,可能也會察覺到它美麗的剎那。」這就是紙張既傳統又充滿無限可能的本質。

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鳳嬌催化室總監李依耘。 圖/500輯攝影團隊提供

500Young邀請到(左起)鳳嬌催化室總監李依耘、文化銀行、美感細胞共同創辦人陳慕天、見本生物盧翊軒與永豐銀行數位金融處資深副總經理黃品睿,以「翻轉創新的方法」爲主題多方對談,並於會後合影留念。 圖/500輯攝影團隊提供

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